Brandy Daisy

Making-of Bling Candy

BrandyDaisy — Mon, 21 Dec 2009 12:44:00 +0100

Photos Sonia Haba
Avec :
- Mily
- François Berthier
- Oriane Rousset
- Xaviera
- Mickaël
- Sonia Haba

Bling Candy

BrandyDaisy — Mon, 21 Dec 2009 01:05:00 +0100

Photographe :
- François Berthier
Make-up artist :
- Mily
Hair stylist :
- Mickaël
Modèle :
- Xaviera
Direction artistique :
- Sonia Haba
- Oriane Rousset
Créations :

Mily

BrandyDaisy — Tue, 15 Dec 2009 12:44:00 +0100

Artiste autodidacte, Mily maquille, peint, dessine… débordante de créativité, elle se nourrit de tout ce qui l’entoure pour enrichir son art.

milysupafly.book.fr milysupafly.blogspot.comMily sur Brandy Daisy

Quel est ton parcours ?

Depuis toute petite bercée par Fame et Flashdance, fan de Madonna et de Mickaël à six ans, j’ai fait de la danse et du théâtre durant toute ma scolarité. En grandissant, j’ai été attirée par d’autres branches artistiques comme les Lettres, la Mode, la Photographie… tout en évoluant dans le milieu hip-hop des 90’s.

Ado, je me suis inscrite à un Atelier Photo où nous développions nous-mêmes nos clichés en labo. J’ai gardé cette passion pour l’image mais je n’en aurais pas fait mon métier. Ayant un bon niveau scolaire, j’ai suivi un cursus traditionnel, souvent avec regret. Assoiffée d’indépendance, je me suis émancipée à l’aube de la majorité et je n’ai pas poursuivi mes études après le Bac.
J’ai travaillé une petite dizaine d’années dans le milieu de la nuit en tant que barmaid ou serveuse, notamment au Réservoir, riche carrefour artistique dont je reste imprégnée.

Il y a six ans, enceinte de mon fils, j’ai longuement réfléchi à ma reconversion professionnelle, je devais réussir à canaliser mes intérêts artistiques et ma créativité (débordante ahah) en un métier, et soudain le maquillage m’est apparu évident. Plutôt que de m’inscrire dans une école de maquillage dont je sortirais avec un brevet de formation, j’ai fait un CAP esthétique qui me permettait d’obtenir un diplôme reconnu par l’Etat. De plus, artiste autodictate depuis toujours, je n’aurais pas supporté le formatage d’une école. J’envisageais le maquillage comme un art à part entière. J’ai très vite démarché des photographes afin de me créer une vitrine virtuelle sur différents réseaux sociaux.
Ca a plutôt bien fonctionné, j’ai rapidement eu des éditos, j’ai eu la chance de faire quelques tournages, de la télévision, beaucoup de shootings photos… mais je me sentais parfois limitée techniquement et j’ai vite tourné en rond.

Parallèlement, j’étais aussi rédactrice beauté du magazine Lady Caprice pendant un an, avant de postuler pour un poste de maquilleuse dans un grand groupe de cosmétiques. J’ai énormément appris au sein de cette marque, de part la pratique quotidienne sur nos clientes mais aussi les échanges avec les maquilleurs de la marque et la qualité de la formation continue que nous recevions. Pourtant, je ne m’épanouissais pas dans ce cadre salarial et j’ai perçu mon licenciement comme l’opportunité d’un nouveau départ. Mon book était loin des techniques et compétences que j’avais acquises, je me suis fixé pour priorité de remettre mon book à jour.

Petit à petit mon réseau s’étoffe, je collabore avec des photographes de plus en plus talentueux et renommés, les productions sont de plus en plus importantes, les éditos se font plus réguliers et voila même qu’aujourd’hui je remplis cette fiche talent… (rires)

Peux-tu nous décrire ton travail ?

Au fur et à mesure que je collabore à des tournages, tests, éditos, je les publie sur la toile. Par le biais des réseaux sociaux sur lesquels je diffuse mes images, je crée du buzz, j’essaie, et j’élargis mon réseau. Je démarche certains photographes, il arrive aussi que ce soit l’inverse. En moyenne, je passe une à deux heures par jour sur le net.

Aucune de mes journées ne se ressemble, je rencontre chaque jour des gens nouveaux, qu’ils soient photographes, réalisateur, mannequins, comédiens, starlettes ou inconnus, coiffeurs, maquilleurs, stylistes… Un jour édito haute couture ou relooking d’une personne lambda, le lendemain tournage d’un clip de rap ou photo de presse d’une personnalité… La diversité des milieux dans lesquels j’exerce fait toute la richesse de mon métier. Au delà d’une hygiène irréprochable et de la maîtrise d’éxecution, il faut aussi faire preuve d’un savoureux mélange de répartie et d’aplomb. Il faut être un caméléon car le bouche à oreilles est très important dans le milieu, rigueur, intégrité et disponibilité sont donc les maîtres-mots.

Selon que je me rende sur un shooting, un tournage ou un relooking, je suis briefée plus ou moins quelques jours avant sur le thème, la composition du staff, le lieu du shooting… Je prépare mon itinéraire et mon matériel au préalable afin d’arriver au top de moi-même (euuuh!). J’accueille mon modèle et je m’applique à ce qu’il se détende et profite du timing imparti à sa mise en beauté. Le modèle coiffé, maquillé et habillé, l’équipe reste discrètement sur le pied de guerre pour les raccords lors de la séance. Il est fréquent que l’on travaille plusieurs looks (ou prises), il est important d’anticiper pour faire évoluer ou remanier un maquillage et une coiffure sans avoir à tout reprendre. Si la ponctualité est primordiale, il ne faut pas s’attendre à terminer aux heures dites car il y a toujours des imprévus de dernière minute et le planning est rarement respecté. Ma journée ne se termine que lorsque le modèle est démaquillé, les produits rangés et checkés, et les pinceaux nettoyés. Le soir, débriefing avec l’équipe par mail ou téléphone, et le lendemain on repart… :)

Quelles sont tes influences, tes inspirations ?

Un visage, un vêtement, un son, une image, la rue… je me nourris de tout ce qui m’entoure et qui fait naître en moi une émotion. Je suis complètement habitée et je perçois la vie toute entière comme source d’inspiration. La curiosité et le regard que l’on porte autour de soi, ou pas, ont un rôle évidemment très important. Personnellement je pense que chaque petit pas, chaque expérience, chaque rencontre que l’on fait nous forge et influence forcément notre chemin, nos choix et nos goûts. Je maquille essentiellement, mais je dessine et je peins aussi, j’écris beaucoup, du slam à mes interminables réflexions sur la condition humaine (rires). Je bidouille des meubles et des objets que je rafistole et que je customise. En fait je suis tout le temps en train de bidouiller un truc, pas un jour sans que quelque chose ne sorte de ce corps ! Et si elle ne paraît pas évidente, je trouve une certaine complémentarité à mes différentes activités artistiques car chacune se nourrit de l’autre.

Quels sont tes projets futurs ?

Je continue de travailler à l’élaboration de mon book que je n’estime pas encore du niveau que je vise. Je me concentre actuellement sur des projets d’éditos et je privilégie les tests beauté car mon book en manque cruellement. D’ici six mois, j’aimerais être représentée par une agence de maquilleurs, internationale de préférence.

Quel cocktail de talents aimerais-tu nous faire découvrir ?

Direction le myspace d’une formidable chanteuse soul londonienne que je viens de découvrir, Hil St. Soul (prononcez Hill Street Soul), . On lance le player et on file découvrir les fabuleuses images du tour du monde de mon ami Kares…

Making-of Chez Valentine Gauthier

BrandyDaisy — Thu, 10 Dec 2009 00:14:00 +0100

Photos Oriane Rousset
Avec :
- Anne-sophie
- Eliz
Merci à Valentine Gauthier et son équipe

Chez Valentine Gauthier

BrandyDaisy — Wed, 09 Dec 2009 20:04:00 +0100

Photographe/styliste photo :
- Eliz
Make-up artists :
- Aurélie Martin
Créatrice :
- Valentine Gauthier
Modèles :
- Anne-Sophie
Direction artistique :
- Sonia Haba
- Oriane Rousset

Valentine Gauthier

BrandyDaisy — Wed, 09 Dec 2009 17:23:00 +0100

On ne présente plus la créatrice Valentine Gauthier, lauréate du festival international des jeunes créateurs de Dinard en 2006. Ses petites ailes en cuir et ses robes à empiècement n’ont plus de secrets pour vous… Mais connaissez-vous les dessous de la marque ? Découvrez tout sur la collection hiver 2009-2010…

valentinegauthier.comValentine Gauthier sur Brandy Daisy

Comment choisis-tu les thèmes de tes collections ? Est-ce au coup de cœur, à l’instinct, ou est-ce plutôt un processus mûrement réfléchi ?

Les thèmes de mes collections apparaissent après diverses réflexions sur mon environnement, ce qui me plaît et m’inspire à l’instant précis de la création de la collection. Évidemment certaines expositions d’art contemporain ou encore certains films que j’aurais pu voir ainsi que des éléments tirés de la faune ou la flore, petit clin d’œil à mes anciennes études, me parlent plus que d’autres et me conduisent à un thème en particulier.

L’équipe apporte sa vision des choses, on trouve ensemble le lien qui unira toutes les pièces pour créer une histoire.

Quels sont les thèmes de cette collection ?

Il y en a 2 : les cétacés et les Vikings !

A la même époque, j’ai vu DR9, un film de l’artiste Matthew Barney qui se passe sur un baleinier Japonais, j’ai lu un livre sur les baleines et vu une exposition à ce sujet au musée d’ histoire naturelle. Cela m’a inspirée, notamment pour les coloris, mais aussi pour certains détails. Nous avons par exemple créé la robe “Fanon”, qui reprend dans ses découpes au travers de petits plis, l’image des fanons de baleines.

Évidemment, on ne peut pas deviner tout ça en voyant le vêtement, et tant mieux. Je ne veux pas faire de la mode conceptuelle, je n’ai rien contre, mais je préfère que le vêtement soit portable !

Pour compenser ce côté marin, on voulait un thème plus terrestre. On s’est inspiré des Vikings, qui, en plus d’être des guerriers, étaient des chasseurs de baleines. On a d’ailleurs fait des casques de Vikings en toile pour la vitrine de la boutique.

Est-ce que chaque collection est une continuité des précédentes ?

Il y a une continuité de style, toujours, mais aussi beaucoup de renouveau. Une idée développée dans une collection mais pas totalement aboutie peut être reprise dans la collection suivante, et mener à autre chose.
Les ailes sont une sorte de marque de fabrique, qui me suit depuis le début, et qui est reprise dans chaque collection.

Peux-tu définir le style Valentine Gauthier en 3 mots ?

Je ne sais pas répondre à ça ! On ne veut pas être enfermé dans des cases, si on se définit comme Glamour, Rock et Féminin (comme ce que l’on dit souvent de la marque), on ne peut plus faire autre chose.

Il y a toujours de la maille dans tes collections. Dans la 1ère, il y a avait beaucoup de pièces réalisées par des associations éthiques en Uruguay. Est-ce toujours le cas ? Est-ce un point important de ton travail ?

Oui, c’est important.

J’ai toujours voulu être styliste mais mes parents voulaient que je fasse un métier plus terre à terre. J’ai donc suivi des études de géo-ethnologie pour me destiner à une carrière d’ingénieur en écologie, mais l’aspect créatif me manquait.
Et puis j’avais envie de prêcher des non-convaincus. Dans la mode, il y a de nombreuses choses à accomplir à ce sujet. C’est une démarche très difficile à mettre en place. Il faut tout trouver seuls : les fabricants qui peuvent travailler comme nous l’entendons ainsi que les labels, qui pour le moment ne sont pas des plus limpides.
Il est difficile de respecter toutes les étapes, d’avoir une lisibilité depuis la matière première jusqu’à la fabrication.
Nous travaillons avec l’Uruguay, le Pérou, la Bolivie pour le coton pima (exempt de pesticide), et l’alpaga.
Nous travaillons aussi avec l’Inde pour le coton et la soie. Nous essayons de suivre la chaîne depuis le filage jusqu’au produit final et de mettre en place une charte éthique et bio. Nous faisons régulièrement des voyages là-bas pour suivre ça de près.
En France, nous travaillons aussi avec des artisans, comme pour nos bottes Camarguaises.

Au début nous cachions cet aspect de notre travail, car l’éthique s’associait difficilement à la mode, et avait une image réductrice, voire négative. Depuis, beaucoup ont suivi le filon, mais sans forcément se préoccuper des détails ou du sens.

Tu as beaucoup de succès auprès des blogueuses, qu’en penses-tu ? Est-ce que cela t’a aidé ?

Je suis plutôt contente, mais je ne me rends pas vraiment compte de l’importance. Je n’ai pas la culture blog, ce n’est pas ma génération. Mais les commentaires que je lis me servent beaucoup pour savoir si on va dans le bon sens. C’est un bon test, une prise de température.
En fait tout cela a commencé avec une marque qui lançait un GPS pour filles et qui a proposé à des blogueuses de tester un parcours pour découvrir des petits créateurs dans Paris. J’en ai ainsi rencontré quelques une qui se sont intéressées à la marque.

Quel cocktail de Talents t’inspire ?

Dans la mode, Felipe Oliveira Batista et Martin Margiela. Les photographes Tim Walker et Grégoire Alexandre.
En musique, Bat for Lashes, Soko, Poney Express.
Et les artistes Ron Mueck, Matthew Barney, Jan Fabre.

François Berthier

BrandyDaisy — Mon, 07 Dec 2009 15:47:00 +0100

Après avoir travaillé longtemps comme journaliste et photographe dans la musique, François s’est tourné vers la mode et publie son travail dans des magazines de luxe en ligne.

francoisberthier.comFrançois Berthier sur Brandy Daisy

Quel est ton parcours ?

j’ai toujours été passionné par la photo mais j’ai débuté ma carrière comme journaliste pour un mag de rock, dans lequel j’ai fini rédacteur en chef. J’ai donc shooté de nombreux groupes durant cette période.

Fin 2008, j’ai décidé de me lancer dans la photo de mode à temps complet. Parallèlement, je continue de bosser dans la musique. J’ai notamment réalisé les pochettes et les photos de presse de Superbus ou Indochine, junior Caldera, General Elektrik, aQme…

Aujourd’hui je bosse essentiellement dans la presse célébrité. Je monte des prods que j’essaye de revendre ensuite aux magazines. Je suis distribué par l’agence Corbis mais je produis mes propres images de mode que je publie dans de nombreux magazines de luxe en ligne, en attendant des parutions dans des mags de mode papier.

Peux-tu nous décrire ton travail ?

En mode, c’est beaucoup de préparation. Il faut choisir les mannequins, et ne pas se tromper. Un mauvais mannequin vous plombe une séance. Après il y a le lieu, qui est aussi important, puis l’équipe (maquilleur coiffeur, styliste assistant…) bien s’entourer est indispensable. En règle générale je laisse beaucoup de liberté à l’équipe. Et enfin le choix des vêtements, selon l’idée choisie. Là aussi, ça fait toute la différence le jour du shooting…

La journée en elle-même se passe assez simplement pour une journée qui commence à 9h, on compte 1h de présentation, de café et autres, ensuite maquillage et coiffure prennent généralement 1h chacun, et puis on attaque enfin le shoot. La photo, c’est beaucoup d’attente.

Le soir après le shoot, je fais généralement l’éditing (sélection des photos) directement. Puis je me laisse un peu de temps pour décompresser et j’attaque les retouches le lendemain.

Quelles sont tes inspirations, tes influences ?

je suis très fan d’Anton Corbijn pour la musique, dans la mode Steven Meisel, Jurgen Teller, Greg Kadel, Terry Richardson… il y en a tellement !

Quels sont tes projets futurs ?

je travaille actuellement avec Stéphanie Dendura sur un projet appelé contre emploi. Nous shootons des stars dans des situations ou le public ne les a jamais vues… On a prévu de faire une grosse vente au enchère en 2010 et sinon je continue les démarches pour trouver des éditos mode papier qui sont le seul moyen de trouver un agent qui puisse m’aider à décrocher de grosses campagnes publicitaires.

Bunny ears / Oreilles léopard

BrandyDaisy — Mon, 07 Dec 2009 15:28:00 +0100

Fourniture :

1 morceau de fausse fourrure imprimé léopard de 20 cm par 40 cm
un serre-tête noir
85 cm de fil de fer
4 clous coniques en métal argent
18 cm de ruban en satin noir de 6 cm de large / 20 cm de ruban noir de 1cm de large
fil, aiguille, épingles, ciseaux, craie
une petite pince, un cutterDifficulté : facile

Pour avoir le truc en plus à votre soirée de réveillon, nous vous proposons une version léopard des bunny ears vues sur les défilés, cloutées pour la petite touche rock ! Vous pouvez les porter sur un serre-tête ou enroulées autour d’un chignon. Faciles à réaliser, c’est le it-accessoire pour les fêtes…

Etape 1 : pliez le tissu dans le sens de la longueur sur l’envers, puis avec la craie tracez le contour des oreilles, en rouge sur le schéma.

Etape 2 : épinglez pour maintenir le tissu puis faites une couture comme sur le schéma (en pointillés), en laissant une ouverture pour passer l’armature.

Etape 3 : coupez l’excédent de tissu, puis retournez-le.

Etape 4 : l’armature

Pliez le fil de fer à la forme des oreilles, puis enroulez une extrémité sur l’autre pour fermer.

Passez ensuite l’armature par l’ouverture, puis faites une couture bords rentrés pour fermer les oreilles.

Etape 5 : pliez l’armature pour faire 2 oreilles (de taille égale ou non).

Pour fixer les clous, faites des petites fentes d’1 millimètre dans le tissu.

Etape 6 : le nœud

Pliez le ruban de satin dans la longueur, puis cousez les deux extrémités.
Faites quelques points au milieu, pour froncer le tissu, puis cousez le nœud entre les oreilles.

Etape 7 : pour fixer les oreilles au serre-tête, enroulez le ruban fin autour des 2 en serrant, derrière le nœud (non visible sur le schéma, pour plus de clarté), puis faites un noeud.

Grâce à leur armature flexible, vous pouvez également porter les oreilles sans le serre-tête en les plaçant à l’arrière d’un chignon ou d’une queue de cheval. Une version à retrouver dans une prochaine série mode sur Brandy Daisy !

Eliz

BrandyDaisy — Mon, 07 Dec 2009 14:50:00 +0100

Plongée très tôt dans un univers artistique, Eliz est une touche-à-tout. Photographe, styliste photo, peintre, elle crée tout un monde ludique et coloré autour de son travail.

elizdream.comeliz.ultra-book.comEliz sur Brandy Daisy

Quel est ton parcours ?

Je suis tombée dans la marmite étant petite ! Ma mère était artiste peintre et photographe et faisait des ateliers créatifs ouverts au public à la maison. Au menu : peinture, photo, sculpture, linogravure, sérigraphie… Après une enfance si riche en créativité, pas évident de trouver son chemin ! Je me suis dirigée dans un 1er temps vers des études d’arts plastiques et graphiques (ADPE, Lille), puis de décoration-étalagisme (C.com, Roubaix). Là, j’ai découvert le métier de styliste-photo. J’ai commencé à bosser en tant que tel dans des studios photos pour des marques issues de la mode et de la décoration. Puis, j’ai vite ressenti le besoin de gérer mes photos de A à Z. J’ai donc repris des études de photographie à distance et me suis lancée en tant qu’indépendante. Ca fait maintenant 1 an et j’espère que ça durera encore longtemps !

Peux-tu nous décrire ton travail ?

Souvent, je me caractérise comme photographe de A à Z ! Je commence à faire des croquis, j’ai besoin de dessiner, noter tout ce que je vais faire. Ensuite, je me lance dans la partie recherche d’accessoires et je réalise le décor. Une fois que tout est en place, je règle la lumière. S’ensuit le shoot photo et la retouche… L’outil multimédia est très important dans mon processus de création, je ne jure que par Photoshop !

Quelles sont tes influences, tes inspirations ?

Ma 1ère influence est tout simplement la vie de tous les jours. J’aime mélanger ces petits morceaux de réalité pour créer une histoire souvent imaginaire, les re-transposer dans des scénarios colorés, décalés, un poil kitchounet ! Influencée par le Pop Art, le Street Art ou encore le Graphisme, mon travail déborde du cadre photographique pour y intégrer des décors, des personnages décalés et toutes sortes d’objets délirants. Il m’arrive parfois de faire un petit clin d’œil à un artiste peintre en détournant son œuvre à ma façon.

Quels sont tes futurs projets ?

Mon prochain projet professionnel est un catalogue mode pour la marque Como No (bottes, sacs, pochettes). Il met en scène des jeunes femmes dans la vie de tous les jours, à la fois gourmandes, curieuses et pleines d’humour. J’avais déjà réalisé leur premier catalogue l’année dernière. C’est reparti pour cette année (collection Printemps/été 2010), mes clients se fidélisent, c’est encourageant. J’ai également le projet de faire de nouvelles photos avec ma grand-mère (ma muse). Je dois collaborer avec l’artiste Mlle Fanny B, qui peint des grand-mères sur ses tableaux… Je vais recréer son univers à ma façon.

Quel cocktail de talents voudrais-tu nous faire découvrir ?

Comme j’ai la chance de travailler souvent pour des personnes que j’admire dans leur boulot, la liste va être longue : Stoul, Fanny B, Miette pour les peintresses”, Le monde de julie (créatrice de bijoux légo), les Kitten Dolls et Ice (Stylistes vêtements) et bien sur les artistes de The Dirty Cream”, c’est un site que nous avons créé avec mon homme, il regroupe pleins d’artistes qui ont un talent fou fou fou ! N’hésitez pas à aller y faire un tour, quelques uns de mes travaux photos y sont mis en vente (impression sur toiles).

La collection Neige

BrandyDaisy — Fri, 04 Dec 2009 14:43:00 +0100

Hibou caillou chou… c’est le blog de Diane, bricoleuse créative et illustratrice à ses heures.
Aujourd’hui, Diane passe à la vitesse supérieure avec une collection d’accessoires et de vêtements inspirée par le Grand Nord et les Inuits, une culture qu’elle a découvert toute petite à la lecture d’Apoutsiak, le petit flocon de neige de Paul-Emile Victor. Depuis, Diane est habitée par les récits de l’ethnologue, ainsi que par ceux de Jean Malaurie.
Ses livres de chevet sont les derniers rois de Thulé^[1] ou encore la civilisation du phoque^[2] où elle puise une grande inspiration. L’écouter parler de sa passion est incroyablement enrichissant.

Sa collection est comme un hommage à cette culture Inuite, reprenant codes et coutumes inconnus des occidentaux, avec notamment un harnais en cuir, appelé amulette chez les Inuits.
Les nouveaux-nés reçoivent une ou plusieurs amulettes, qui après consécration par une formule magique, leur apporteront force, vitalité et protection.
Diane transpose ses amulettes à la mode contemporaine en y ajoutant clous et chaînes en métal.
Elle utilise beaucoup de cuir, sur lequel elle peint à la main des plumes, toutes uniques, comme des tatouages. Le temps passé sur chaque plume et sur chaque pièce est important, et lui permet de s’évader.
Elle peint également sur ses pièces en soie, des taches qui rappellent la peau des phoques, des osselets, utilisés comme jouets chez les Inuits, ou encore des sortes de pictogramme racontant des histoires sans mots.

Pour le nom de sa collection, Diane a choisi un mot Inuit qui veut dire neige :

« On ne peut pas le prononcer, mais son graphisme abstrait et étrange me plaît beaucoup ».

Découvrez l’univers de Diane et sa collection en images, avec en bonus quelques une de ses illustrations.

Découvrez la fiche Talent de Diane.

Notes

[1] de Jean Malaurie

[2] de Paul-Emile Victor

La collection Neige de Diane

BrandyDaisy — Fri, 04 Dec 2009 12:26:00 +0100

Diane Bénézech-Schuh

BrandyDaisy — Thu, 03 Dec 2009 16:56:00 +0100

Des plumes en cuir, des amulettes cloutées, et des osselets numérotés… bienvenue dans l’univers de Diane, peuplé de contes et légendes Inuites, dont elle s’est inspirée pour sa collection de vêtements et accessoires.

hiboucaillouchou.blogspot.com Diane sur Brandy Daisy

Quel est ton parcours ?

J’ai fait des études de design d’espace et de paysage, diplôme en poche, les différentes expériences que j’ai eu de ce côté là ne m’ont pas satisfaite. Notamment le fait qu’entre le dessin et la réalisation il se passe beaucoup, beaucoup de temps. Par ailleurs et à côté, j’ai toujours bricolé, un peu de tout et notamment fait des bijoux à mes heures perdues. J’ai créé mon blog il y a presque deux ans pour faire partager mes bricolages, puis c’est devenu plus sérieux avec l’ouverture de ma boutique etsy, et maintenant, ça y est, je me lance !

Peux-tu nous décrire ton travail ?

L’aspect que je préfère est le temps passé sur une pièce. Je dessine à la plume sur du cuir ou du tissu et c’est ce moment là que je trouve le plus intéressant. J’accorde une grande importance au dessin, j’aime que chaque pièce soit unique et différente, que le trait soit le plus fin possible. C’est le moment privilégié pour laisser mon imaginaire m’envahir, pendant que je fabrique mes bijoux, les idées des créations à venir me viennent. Paradoxalement, je ne mets pas souvent en croquis mes idées, elles restent dans ma tête, prêtes à être réalisées.

Quelles sont tes influences, tes inspirations ?

Les collections ont souvent comme point de départ une histoire, un animal ou une légende. J’aime que les objets nous racontent quelque chose, qu’ils aient une part de mystère à découvrir. Cet hiver par exemple, je me suis inspirée du Grand Nord et des Inuits, une culture qui me fascine depuis toute petite, depuis que mes parents m’ont lu Apoutsiak, le petit flocon de neige, de Paul-Émile Victor.

Quels sont tes projets futurs ?

Je voudrais travailler pour l’été prochain avec des perles et de la broderie, en plus du dessin, aller plus loin dans les bijoux que je fabrique : explorer le plus possible cette pièce intrigante qu’est le harnais, que j’aime appeler « amulette », et établir plus de connexions entre ethnologie et mode.

Quel cocktail de talents voudrais-tu nous faire découvrir ?

Je suis très fan du travail de Stella Valentic & Julie Kéchichian (festival Hyères 2008), elles avaient fait une collection inspirée par le travail des Ndebele, une tribu de la partie Zimbabwee d’Afrique du Sud, qui avait touché mon petit cœur d’ethnologue amateur.

Lire l’article sur la collection Neige, et visionner la galerie d’images.

Masque bonbons

BrandyDaisy — Tue, 01 Dec 2009 14:02:00 +0100

Fournitures :

un morceau de skaï doré épais
un sachet de Dragolo de Haribo
1 m de ruban fin
glue, ciseaux, fil et aiguille
une imprimante, du papier

Etape 1 : enregistrez le schéma (clic droit, “enregistrer l’image sous”), imprimez-le, découpez le masque, reportez-le sur le skaï puis découpez.

Etape 2 : Coupez le ruban en 2, puis faites quelques points de chaque côté du masque.

Pour les bonbons, vous pouvez utiliser de la colle, ou bien les coudre.
Dans le premier cas, si vous souhaitez garder le masque, il faudra ensuite passer une épaisse couche de vernis sur les bonbons pour les conserver.
Si vous décidez de les coudre, utilisez des gants, et nettoyer bien votre aiguille à l’alcool, ainsi que le skaï. La personne à qui vous offrirez le masque pourra les manger.

Choisissez des nounours de 3 couleurs différentes et disposez-les autour du masque, en intervertissant les couleurs.
Pour les Dragibus, faites un mélange de couleurs, et placez-les comme sur le schéma.

Etape 3 : collez ensuite un par un les bonbons à leur emplacement, ou retirez-les et cousez-les avec une aiguille fine pour ne pas les “casser”. Un tour de fil suffit.

Serre-tête boule de glace

BrandyDaisy — Tue, 24 Nov 2009 18:38:00 +0100

Fournitures :

un serre-tête large
2 m de ruban de 2 à 3 cm de large
environ 40 cm ( la taille de votre serre-tête ) de ruban froncé d’1,5 cm de large
des fruits en plastique et un cornet de glace
glue, scotch double face, colle à tissuDifficulté : facile

Etape 1 : collez une bande de double face à l’intérieur et à l’extérieur du serre-tête, sur toute la longueur.

Etape 2 : enroulez le ruban de façon régulière.

Etape 3 : collez ensuite le ruban froncé avec la colle à tissu le long du serre-tête.

Etape 4 : collez le cornet de glace et les fruits avec la glue sur un côté du serre-tête.

Serre-tête bougies

BrandyDaisy — Tue, 24 Nov 2009 17:47:00 +0100

Fournitures :

un serre-tête blanc
2 carrés de toile de coton de 25 cm de côté, de 2 couleurs différentes
1 morceau de polystyrène ou de 10 cm x 20 cm
2 bougies chiffres
5 bougies d’anniversaire et leur collerette
colle à tissu, épingles à têtes colorées, glueDifficulté : moyenne

Etape 1 : découpez 2 ronds de 8 cm de diamètre dans le polystyrène.

Etape 2 : placez chaque rond au centre de chaque carré de tissu. Repliez puis collez avec la colle à tissu un coin du carré.
Ramenez ensuite vers le centre puis collez chaque pan de tissu en suivant le cercle, dans le sens des aiguilles d’une montre.

Etape 3 : une fois que tous les bords du tissu sont rabattus et collés, coupez l’excédent.
Avec la glue, collez un des ronds sur le serre-tête, légèrement sur le côté.
Collez ensuite l’autre par dessus, en léger décalage.

Etape 4 : placez les bougies chiffres au centre du rond du dessus.
Pour les fixer, piquez des épingles à têtes de couleurs différentes (points noirs sur le schéma).

Enfoncez les collerettes des petites bougies dans les bougies chiffres, puis les petites bougies dans leur collerette.

Vous avez un joli bibi pour fêter votre anniversaire !